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紫砂工艺

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论现代环境空间与装饰陶艺的互融

已阅：1918 发布时间：2008-12-18 10:39:22 发布人：

　　现代科学技术的进步促进了世界经济的全面发展，强大的生产力创作了无穷的财富，这也十分突出地表现在城市建设中。城市建设改造不断加快，现代人对影响生存的环境要求更高了，更加注重追求精神上的享受。放眼望去，各国城市中摩天大楼拔地而起，公共环境设施层出不穷，旅游、商业、文化建筑千姿百态，创作了现代城市高文明、高技术和高度繁荣的奇异景观。漫步世界各地城市，不仅城市规划、建筑造型会令人惊叹叫绝，若你稍加注意，就能到处看到无论在市区、广场、车站，还是在街心公园、学校、公共建筑内外，以及住宅庭院都不时出现形象生动、寓意深刻的写实或抽象形式的陶艺作品，使人流连忘返。的确，在人们审美多元化的今天，陶艺这门古老的艺术门类，已越来越受到人们的青睐，特别是现代陶瓷在传统陶瓷的基础上有所发展，带来了现代的创作方向和表现形式。创作手法的拓展，现代陶瓷壁画、陶瓷雕塑、陶艺器皿被广泛地应用于室内外和公共环境中，它与建筑环境空间已达到了完全融合，不但美化了建筑环境，提升了环境空间的品位，也陶冶了人们的情操，满足了现代人的精神审美需求。
　　展望未来，艺术陶瓷将在现代城市建设中发挥出愈来愈重要的作用。我国已故的原中央工艺美院教授雕塑家郑志先生曾把与建筑工程、环境艺术紧密结合的陶瓷称为“大陶瓷”。八十年代初期，他就大胆预言“大陶瓷”在未来的屋顶花园、地下城市、城市雕塑和环境艺术等等陶瓷装饰艺术给予高度的评价。他称赞这些都是充分发挥了中国陶瓷技艺精湛、传统悠久、人力资源丰富等特色的环境艺术陶瓷，是我国的优势和宝贵财富，因而具有强大的生命力。郑志先生的见地博大精深，当下在我国无论是传统意义上的陶瓷领域或者是在此基础上发展起来的日常生活中间，为陶艺的发展和环境艺术风格的创新，提供了新的视野和舞台，它将更显多姿多彩，更加充满活力，放射出耀眼的光芒。
1、建筑环境与陶的历史追溯
　　有人把陶瓷称为“最简单和最复杂的东西”，这无非包含着这样的意义。其简单是因为它的素材是无处不有，就地可取的泥土；而复杂不仅在于它是人类通过化学变化将一种物质改变成另一种物质的创造，还在于它是人类心智、情感思想的反映。透过陶器我们看到了人类通过大脑与双手的和谐，主动有机地把握和控制着天然材料，使之按照人的意志和想象成型的这一划时代的创举。在我国，建筑与陶瓷的结合，历史源远流长，最早可追溯到公元前21世纪的商代，已有陶瓷排水管，使当时夯土结实的城市建筑地下排水得到妥善解决；西周时代创少板瓦、筒瓦；战国时代，各种砖型大量涌现，浮雕地砖、透雕提杆砖等都制作得十分精美；汉代画像砖装饰，题材广泛，制作精巧；自北魏开始，有琉璃瓦问世，使琉璃由昔日价值连城的奢侈品发展成为建筑材料，是建筑工程史上的一件大事。人们一提起琉璃瓦就会想起金碧辉煌的中国皇宫建筑和九龙壁、琉璃栏这些流芳千古的不朽之作，从此中国宫廷建筑更加流光溢彩，绚丽多姿，在中国建筑史上写下了光辉的一页。
2、室内环境空间和陶瓷艺术陈设
　　室内空间艺术陈设品的展示并非孤立的，必须和室内其它物品相互配合和协调。陶艺陈设是一种既有观赏价值又能品位的特殊艺术品，它处处浸透着社会文化、民族气质、个人素养的精神内涵。艺术陶在室内空间中扮演着重要的角色。现代建筑装潢一般都是用现代化的装饰材料，无论顶棚、墙体、地面、家具、灯饰，大多是工业机械化产品，缺乏人情味，与人有距离感，往往使人在争奇斗艳的色彩中缺少一些沉着和典雅，在各种材质精细的器物之中，缺少了一点粗犷与奔放，实际上就是少了点对比美。在现代人们活动的空间里面，如果增加了一点粗质的东西，在绚丽的环境中会显得格外突出，格外地庄重和沉着。在古色古香的陶罐或者是前卫抽象的陶艺中，插着一簇艳丽的鲜花或淡素的干花，粗配细，素配艳，会给室内增加许多亲切感和文化感，使整体装饰在文化艺术上提升了一个档次。
　　环境空间的艺术陶装饰可以分为纯艺术和实用与艺术相结合两种形式。常常用作室内陈设布置的陶艺品类较丰富，有陶壶、陶瓶、陶罐、陶盘、陶板、陶台、陶凳、陶艺壁饰、陶瓷浮雕、圆雕、抽象陶艺品等等，要选择艺术陶瓷来进行室内陈设和布置应该注意以下几个方面：
　　第一、室内陈设要和功能相一致。
　　第二、陶艺品的大小、造型应与室内空间及家具取得良好的比例关系。
　　第三、陶艺的色彩、质地也要与家具及室内装饰统一起来考虑，形成一个协调的整体。
　　第四、室内陈设的陶艺品摆放方式风格要与整体风格相一致。要使陶艺在环境中显得高雅不俗，又极有文化内涵，如何布置、摆放极有讲究。一般可以按五种形式来放置，即墙面陈设、桌面陈设、落地陈设、橱柜陈设、悬挂陈设等。
　　在建筑环境装饰中，形式与功能较强的陶瓷有墙砖、地砖、卫生洁具、盆、瓶、罐缸等等，而在环境装饰中起主导作用的陶质墙砖、地砖所显示出的重要性已越来越大，装饰造型变化也愈显丰富多彩，有白色、彩色、花釉、图案和浮雕砖及组合艺术砖，采用还原焰烧成的窑变釉墙砖釉色瑰丽、质量丰富，兼有古朴庄重和现代审美的双重魅力。
　　陶艺在当代是随着现代人的审美意愿的更新而发展的艺术。当下，在国内以宜兴为代表的陶瓷产品，一些年青有活力的陶艺家们利用共地位和资源优势，借助陶瓷的材质，以其所特有的语言来表达现代社会中与他人的行为关系，即人与自然与社会的思想感情等，创作一些实用与艺术兼容的陶艺、装饰砖等。在材料的选用上，他们强调质地与个性，工艺上有意识地利用自然肌理，甚至自然缺陷，追求随机性与偶然性，努力保持纯手工制作的痕迹。首先他们在自己或朋友的家居或工作室使用，往往在视觉感官上能够给人产生强烈的冲击，强烈个性化设计带给我们的是视觉上的新鲜感和愉悦感。
　　还值得一提的是室内环境实用装饰陶，便是家家都必需的卫生陶洁具。现代家庭里人们对于卫生洁具的要求越来越高，已不再满足于其单一的实用性，而力图在个性表达上做足文章，有的俨然就是一组陈设艺术品。利用釉色是卫生洁具装饰的普遍做法，也是高档次卫生洁具提高审美功能的重要手段。除本色釉外，一些国家及地区已推出浓淡釉、双色釉、花釉和结晶釉等新品种，对于较高级的洁具还有贴花、手工彩绘、描金等新的装饰形式，有的将雕塑运用于卫生洁具的装饰美化上，如将座水箱设计成为一尊蹲式裸体少女雕像与座便器相连为一体，借猎奇的手法创作出高贵豪华的气派。更有欧洲艺术家亲自参与卫生洁具的设计、彩绘，有的甚至把它作为纯粹的艺术品来做，用色非常艳丽，设计抽象和前卫，甚至成为整个室内空间的视觉中心。
3、设计与陶瓷装饰壁画
　　说起陶瓷装饰壁画用于环境装饰，我们自然就会联想起我国古代的画像砖、画像石，以及九龙壁等等，这些古代陶瓷壁画形式，不仅鲜明地体现了他们强烈的时代气息和艺术个性，也充分地反映着当时材料工艺和技术的发展水平。
　　回顾19世纪末以前的建筑，我们不难看出建筑艺术的发展变化，远比功能、技术等发展变化丰富，而且建筑艺术水平并不和技术的高低、功能的繁简相一致。开始，宫殿、庙宇、教堂、陵墓之类的建筑占有重要的位置，而到了19世纪中叶以后，生产性建筑、大型公共建筑和大规模的城市住宅建筑成了建筑师和设计师们创作和设计的重要对象。人们对建筑设计的要求也变了，设计观念也日新月异，建筑结构也产生了前所未有的变化，出现了净空长达一二百米的大跨度悬索和薄壳等空间构成，人类获得了更大的空间。面对如此的建筑和大量新兴材料的使用，古老的陶瓷壁画装饰材料和形式面临着新的抉择。严格地讲，壁画是指对墙面的艺术性的处理，是通过某种画面形式诉诸于人的视觉感应，指向于精神领域的一种建筑壁面的装饰，而不仅仅是工艺装饰，满足初级感官和生理要求，它往往是作者通过精心设计，手工制作的，注入着生命活力或流露心灵轨迹的装饰形式。它包含着丰富的多方面的内容，如宗教的、伦理的、知识的、娱乐的、审美的等。虽然有的画面并没有反映重大现象和复杂的生活内容，但人们可以借助其形象来表达生活理想和审美愿望，因此当他作为画面形式置于特定的环境中时，无疑可以拨动观者感情的脉络，引发某种情趣、思索、幻想，带来心理上、精神上的慰藉和视觉上精神享受。
1999年昆明世界园艺博览会中国馆巨幅紫砂浮雕壁画《人与自然》，是我们在大浦陶瓷厂与画家、高级工艺师刘珂等雕塑家们联合设计制作的。这幅紫砂浮雕壁画远看气势宏伟，近看造型丰富。它是一幅主题性的大型艺术陶壁作品，内容歌颂了中华五十六个民族在中国共产党的领导下，改革开放时代的生活幸福、和睦相处的景象，同时还艺术地展示了各族人民生活地域中优美的自然环境，是一幅人与自然珠联璧合、交相辉映的盛世情景的优美画卷。该画的材质选用世界唯一的宜兴优质紫砂，这誉为“紫玉金砂”的泥料是真空精练，经1200℃高温烧成，其色泽古朴、高雅庄重，且时间愈久，色泽愈纯美，能与建筑物共存。此浮雕长27米，高3米，分大小相同的五个部分，分别取名为“百天”、“劳作”、“欢聚”、“收获”、“吉日”，人们可通过这五个部分观赏到我国西北、西南、中原、东北、东南五个地区民族的风情和名花异草及珍惜动植物。
　　另一幅大型紫砂浮雕壁画主要描绘从古代中国长安开始，经敦煌至印度一路山山水水的奇异景观、名花古树、丰谷香果、美丽的飞禽、珍惜的走兽以及人来人车往、翻山越岭的壮丽景象，充分展现了我国盛唐时期与世界诸多国家友好往来，进行文化经济交流的情景。画面的中心是盛唐使者，在和每年的经济贸易活动中各国商人在交流的盛大场面。因为壁画是传统题材，所采用的紫砂陶颜色较深，天然紫砂颜色纯正，色泽光亮，古朴厚重，古色古香，能充分体现出历史感和所要表达的主题相吻合。紫砂陶壁画对于传统题材的表达和刻画总能显得非常到位，能得到大家的认同，这或许是因为它的天然紫砂泥色所表现出的粗犷质地和古朴的色泽，能够唤起人们对于自然和美好历史的向往。
　　在二十世纪的欧洲，许多艺术家也参加到制陶活动中来。他们以陶土、釉药、火作为一种艺术表现的媒介物，并运用一些古老的传统技法，制作新颖的陶瓷作品，如雷诺阿、雷东、马蒂斯、毕加索、米罗等他们都在作坊里制作过大量的陶瓷作品，风格各异，还制作装饰壁画来参与建筑环境的构成。马蒂斯曾于1954年为温斯玫瑰园教学设计过陶瓷壁画。更值得一提的是著名西班牙画家约翰·米罗的陶瓷壁画创作，可以说是将壁画推向了一个不容忽视的地位。
　　他设计的壁画能从整体环境意义上来构思，不仅是画面具有鲜明的视觉效果，而且注重与自然和建筑环境浑然一体。米罗设计的壁画大多在室外或露天下人来人往的公共场合，因而主视觉所触到的天空、地面、建筑物以及树木草坪都是考虑的对象。而针对所处的环境，他常选用太阳、月亮、星星、动物和神位作为创作题材，所表现的画面色彩明快，对比强烈。如镶嵌在巴黎联合国教科文组织本部的露天墙上的陶瓷壁画“夜”即为壁画中的杰作。它的另一幅名为“米罗的迷路”作品，则是由雕塑壁画等组成的具有序列性的整体环境设计，其中的视觉上有一种延续感和跳跃感，最后的视点停留在城堡上。城堡的墙面上还镶嵌了几块异形的色彩绚丽的陶砖壁饰，与城堡前的大型壁画形成一种呼应，增添了画面的节奏感和生动性。另外，陶板与陶板之间的缝隙所造成的格纹肌理与后面的异形石块垒起的古堡墙面十分协调，再加上周围的树丛、草坪、路面的陪衬，给人一种极为自然和谐的感觉。
　　在欧洲和美国，陶瓷壁画被大量用于室外或露天等公共环境中作为整体设计的一部分，如丹麦赫尔宁历史博物馆的围墙壁面上均用上釉陶瓷砌成，砖上描绘着象征博物馆展览史料的图样。又如荷兰阿姆斯特丹泽伊斯特保险公司建筑的柱墙和阿姆斯特丹尼得兰兴银行总部接待厅的墙面都是用釉砖、陶板和鹅卵石等材料构成画面的。在东方，日本人把陶瓷看作是自己极为重要的文化遗产，不仅继承着传统的优秀部分，还由于工艺的提高，不断地创造出新的精湛的作品。在陶瓷材料对建筑的装饰方面，显示出了其它国家无法相比的兴盛。日本人将这种具有较高艺术含量和文化特征的陶瓷装饰称为“陶壁”，广泛装饰于各类公共场所。据不完全统计，这种现代陶塑在日本约五万多幅，构成了建筑或公共环境中独特的景观。现代日本陶壁艺术的题材十分丰富，诸如人物、飞禽走兽、树木花草、天地日月、江湖河海等无所不包。有反映传统民俗和宗教神话的故事，也有表现生活多姿多彩的人和事物，表现形式上有运用几何形和点、线、面理性地构成画面的“冷抽象”，也有倾向于有机地、感性地表现形象的“热抽象”，有近似于新表现主义和超显示主义的形式，也有用“陶材”为元素进行装置的行为或观念艺术。
　　壁画对于建筑环境的参与往往是作为一种不可或缺的人类心理因素的趋势和感觉的结果，这也反映了当代人的一种精神需要。如果说人们对于建筑环境的要求发生了新的变化，那它无疑是在向着其它的人性、人情味——即精神含量方面递进。
4、环境空间中陶塑艺术
　　在现代空间环境里，以另外一种三度空间形式显现的陶艺就是陶瓷雕塑。它的特点是具有立体美感，适合多角度欣赏，在形式上主要可以分为具像陶塑和抽象陶塑两大类。
　　具像的陶塑作品无论是采用传统的、完全忠实于对象的写实手法，还是根据主观要求对客观形象加以取舍，强调的夸张变形，在总体上都不脱离对象的具体形象，所以一般容易被人们接受和理解。坐落于陶都宜兴丁蜀的大水潭公园的紫砂陶塑《始陶异僧》是中国工艺美术大师徐秀棠的代表作，塑造的是一位古代僧人发现了用于制陶的五色陶土。其造型夸张，人物眉宇间显出睿智，高度约三米，置于潭边休闲小广场中央，背景是一组紫砂浮雕壁画，内容塑造了古代陶工从采矿、炼泥、成型、烧制到运输等的一系列劳作过程，也有宜兴当地的名胜自然风貌景色，民族地方特色非常浓厚，很好地渲染和突出陶都这一主题。另一尊写实陶塑《苏东坡读书像》安放于蜀山东坡书院内，再现了当年苏东坡在蜀山隐居读书作词的情景。
　　另一类抽象性的陶塑作品，是在本世纪发展起来的现代艺术潮流中出现的，盛行于当今世界，特别是在西方及美国城市环境中出现较多。其特点是看不出任何对象的具体形象，抽象地运用了多种点、线、面、块的组合。利用陶瓷材质粗犷、可塑性强等特点，有较强的主观表现色彩。虽然不容易被人们看懂，但很能表达感性，渲染气氛，同样能给人美的享受。由于和建筑有相近似的表现语言，而往往能与现代建筑有机地结合，取得较好的艺术展示效果。
　　古代各民族由于审美和更深层次的宗教、政治、文化动机，无不在建筑上加各种各样的雕塑，东方是如此，西方也是如此。而目前在现代思潮的冲击下，传统美学观念开始崩溃，崇尚的是纯净和理性，信仰的是功能和结构。人类之生存，要依赖于空间环境，保护环境、美化环境是现代社会十分重视的问题。人们不仅从生态角度考虑，也从心理上、精神上致力于创造一个能满足物质和精神需求的美好环境。陶塑已经成为现代城市中景观的重要部分，是提高城市文化档次的标志。在我国迅速发展的城市建设中，陶塑既是城市规划的内容，又是小环境的构成部分。从功能上来划分的话，陶塑可以分为纪念性、装饰性、标志性、商业性、实用性五类。但实际上，这些陶艺作品往往同时兼有二种或多种作用，给环境空间增添美感。陶塑由于受到制作、烧成工艺等的限制，尺寸往往不会过大，特别是具像形态的作品。抽象形式的作品可以单位复制拼接安装，而可以做到不留痕迹。
5、当代环境陶艺的发展和前景
　　世界范围内的现代环境陶艺，近几年来发展异常迅速。展望未来，前景一片光明。我们如果把今日世界现代环境陶艺的现状与几年前作一个比较的话，今日世界陶艺更显多元化。欧洲尤其是东欧陶艺在世界陶艺舞台上愈显活泼，亚洲日本、中国、韩国的实力不断上升，国际性展览交流愈来愈多。原来区域性的几国联展被真正意义上的国际展所代替，陶艺作品所体现的丰富性、多样性不仅对人们的审美习惯和认知提出了挑战，而且也由于陶艺的参与使当代“环境艺术”变得更加全面和完整，更加充实和更具有力量。
　　精致、细微和博大沉雄是陶的两个基本特制，其精细之美往往融合于宏伟之中，而其博大沉雄又常常在细微中体现出来。正是这两种材质的结合，陶和陶艺的生存和发展的无限空间，不仅可以满足人们日常生活的需要，还可以在人们活动的公共空间里发挥作用。这类环境陶艺要解决的首要问题是它与现代建筑环境，与人们的活动空间或者更确切地说与人的活动之间的关系。当今人类所思考和忧虑的重要问题是如何减少工业化和高科技给人们生活带来的负面影响，给人们更多回归自然的感觉。实际上，现代环境陶艺要有更大的发展，需注意的首要问题就是要让陶土自然地、亲切地呈现在大众面前，帮助人们找回泥土，接近自然。陶艺是连接人与自然最好、最富有感情的媒介。大凡优秀的环境陶艺作品，都能在单纯中蕴含丰富，在匠心独运中体现自然，在现代形式中传达传统精神，在古老的陶的语言中透露当代人的思想、感情和趣味。
　　我国是个陶艺大国，有深厚而丰富多彩的民族民间陶艺传统，继承和发扬我国优秀的陶艺传统，是我们中国陶艺家的职责所在。二十世纪以来，中国的陶艺家们在环境装饰陶瓷的作用和探索上做了很多事，进行了许多有益的理论和实践的探讨，也取得了可喜的成绩。特别是改革开放以来，最近二十余年间，许多中青年陶艺家，透过对世界各国地区现代建筑环境和陶艺的研究，既认识到人家的长处，找到了我们与他们的差距，也进而在对比、对照中加深了对本民族传统的认识，体悟到了我们传统陶艺的精神，从而进一步探索如何发觉和创作出有民族特色又有现代精神的环境装饰陶艺作品来。

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